STATEMENT DE ARTISTA

La razón por la que hago arte es porque mi papá solía llevarme desde pequeño a museos y diversas exposiciones. Me introdujo al mundo del arte y eso me influenció. Además, me parece que el arte es algo esencial en el mundo actual, porque nos permite adquirir la capacidad mental para contemplar el mundo desde una perspectiva diferente y es una herramienta para criticar problemas actuales y hacer que información sobre estos se distribuya.

 

Mi visión del mundo entra dentro de mi forma de ver el arte. Yo creo que todo tiene dos lados y ambos son bellos pero sólo se muestra uno mientras que el otro está oculto. Esto para mí pasa tanto en objetos como en personas, por eso intento que en mis obras/retratos se vea aunque sea un poco ese lado que no siempre sale a la luz, que la persona retratada se pueda ver de un modo diferente al que usualmente se ven. Es posible que por eso tarde aproximadamente una semana en acabar mis retratos, porque me concentro en los detalles e intento que en esos detalles se asome el alma del modelo, el cual suele ser alguien cercano a mi como mi familia o amigos. En otras palabras se podría decir que estoy tratando de decirle o mostrarle al espectador los rasgos y emociones de la persona retratada, después de todo el 98% de nuestro lenguaje es no verbal y un cuadro puede decir más de la persona que otro medio. Además, me parece que los retratos te obligan a salir de tu zona de confort, ya que de acuerdo a Audrey Nelson observar a alguien por 10 segundos o más se vuelve incómodo para ambas partes que mantienen el contacto visual.

 

Lo que me inspira a hacer estos retratos/obras son mi familia, mis amigos, las personas que me son más cercanas ya que cada vez que los veo y observo como sus emociones, transforman sus rasgos físicos algo dentro de mí me dice: “ese es él/ella completamente relajado, ese es a quien quiero retratar”. Esta forma de pensar es parecida a la de David Hockney, un artista de los 70‘s con el que comparto el estilo de pintar retratos, aunque nuestra razón para retratar personas es un poco diferente. David Hockney decidió hacer retratos después de que la “selfie”se popularizara y hace los retratos porque cree que la cámara no es capaz de transmitir la misma intensidad de emociones que la pintura. Mientras que yo simplemente quiero capturar las emociones que pocas veces se ven en mis seres queridos.

 

Aunque eso era antes de que me diera cuenta que las emociones de una sola persona podían afectar a la sociedad. Por ejemplo cuando recibes insultos pueden tener varias reacciones, entre ellas llorar, no reaccionar hasta que te encuentras solo, o golpear a la persona que te hizo daño. A lo que quiero llegar es que un simple grupo de palabras, una sola oración puede provocar una avalancha y nadie se da cuenta hasta que es tarde. Como sucedió con Hitler, el recibió mensajes de odio de parte de su madre, escuelas de arte y compañeros, vio que la mayoria de sus “enemigos” eran judíos y por ende su reacción fue relacionar todo problema y todo sentimiento de odio con los judios (esto claro, provocó que en su campaña política demonizara a los judios y nos llevó a la segunda guerra mundial). Este tipo de reacciones violentas ante sentimientos negativos suceden casi diario, más aún ahora con las redes sociales, y en su mayoría sólo se escucha sobre las reacciones que dieron en suicidio pero también están las que dieron en violencia física y que inclusive exparcen el odio hacia un grupo de personas usando los mismos mensajes de odio que provocaron esa reacción en cadena.

En algunas de mis obras he trabajado con posters para tratar de mostrar como las redes sociales suelen contener un lado violento y desagradable del que hay que tener cuidado.

 

El trabajo que se asemejaría al mío en este sentido serían las sátiras de adicción a las redes sociales de los ilustrados de Brecht Vandenbroucke, éstas muestran como nuestras vidas actuales están cambiando por causa de las redes sociales y los aparatos electrónicos como los celulares. En su mayoría muestra la adicción que se tiene a los likes y el uso de personalidades falsas, es decir,  muestra todo lo que uno sería capaz de hacer con tal de conseguir la aprobación (likes, seguidores) de los diversos internautas que es algo parecido a lo que yo trato de mostrar con mis posters.

 

Otro artista con el cual me he inspirado y siento que mi obra es similar a la de él sería la de Ibo Omari, quien se dedica a tapar graffittis racistas o con mensajes de odio con otras ilustraciones encima de éstas. Mientras que yo aún no hago graffitti en la calle, si lo he usado para intervenir en piezas como sillas. En éstas suelo poner mensajes positivos que van desde los más conocidos como “love is love” hasta simples garabatos u oraciones como “no more”. Al final quito todo este graffitti de las sillas para representar como las palabras pueden ser cubiertas y cambiadas e inclusive desaparecer, pero la pintura que quede en la silla (en las partes que no se hayan cubierto con el plástico) muestran como siempre van a dejar un rastro atrás.

Mi estilo tanto de retrato como de esculturas y posters es una mezcla de pop art con realismo, esto se ve reflejado en mis trabajos puesto que son realistas pero al mismo tiempo no lo son. Y estos suelen ser con acuarela o con óleo, los cuales son mis medios de trabajo preferidos. Suelo trabajar con acuarelas porque son el primer material con el que trabaje o me inicié en mi aprendizaje artístico y a la fecha son lo que más me acomoda. En cambio el óleo lo trabajo más porque su tiempo de secado es menor a las pinturas a base de agua, las cuales se secan más rápidamente por la evaporación del agua. Ya para los posters prefiero usar acrílico y para las esculturas los materiales varían desde madera hasta papel y/o plástico combinado con latas de graffitti.

 

En conclusión empecé trabajando más con retratos porque me permiten crear una ventana hacia el alma de las personas que más quiero y en quienes más confío; de esta manera queda un registro histórico de ellos. Pero éstos me llevaron a ver como la psicología humana y las emociones pueden provocar cambios en la sociedad y como el arte puede volverse un registro de estos cambios en el mundo. Después de todo “cuando una sociedad decae, el arte, si es veraz, debe también reflejar decaimiento. Y a menos que desee romper la fe con su función social, el arte debe mostrar que se puede cambiar. Y ayudar a cambiarlo.”